La
concepción de arte ha sido de discusión a lo largo de la historia, un tema que
evoluciona en el tiempo más allá de lo nominal, sino en su sentido en sí. El
esteta Wladislaw Tatarkiewicz (1886-1980) en su libro Historia de seis ideas,
profundiza sobre esta concepción y como ha ido cambiando en la historia y todo
lo que influye en estos cambios de percepción de la noción arte.
El fin
de este blog es contar a grandes rasgos como el esteta define el arte.
En un
principio, el arte se pensó como algo funcional, como habilidad. Esta habilidad
era para desarrollar actividades específicas y sus fines eran prácticos. También
el arte era más racional, pues no necesitaba de alguna inspiración o
espiritualidad (Pág. 80) En sí, el arte era lo que el hombre podía crear y que
tenga belleza en esa creación.
Los
sofistas griegos formaron corrientes que fraccionan el arte en dos ideas
principales, las artes que eran netamente utilitarias, y las que eran para el
goce y placer, así dogmatizando el arte (pág. 82). Aristóteles piensa en
el arte como una disposición a producir cosas racionalmente
o la habilidad de hacer algo físicamente, (pág. 109) dejando claro que el
arte se veía como algo más funcional, solo la poesía tenía índole más de inspiración y divino,
como un arte excelso.
En el
Renacimiento el arte visual tuvo una revolución y liberación de lo sacro y
dogmático. Los grandes artistas de la época, a pesar de que existía el mecenazgo,
hacían arte por el gusto de hacer arte, y por hacer algo bello, una pieza
artística sublime.
La
época de la Ilustración, se ocupó del concepto de arte haciendo una diferenciación
entre las artes bellas y las artes mecánicas, estableciendo así el concepto de
"bellas artes". También en esta época el artista empezó a tener un
reconocimiento más adecuado a sus destrezas que en el pasado, revolucionando
así la idea del artista. (pág. 44)
Las bellas artes, son las artes musicales, las
memoriales, las pictóricas, las poéticas, las artes ingeniosas y las nobles. Francesco
da Hollanda en el s. XVI las enumera de la siguiente forma, la arquitectura,
poesía, elocuencia, comedia, pintura y escultura y que más tarde añadió la
música y la danza (pág. 48).
El
concepto belleza está arraigado al arte desde sus inicios, pero este término cambia
de acuerdo al contexto socio-histórico. La belleza no se define como una sola,
sino que varía de acuerdo al receptor y el creador de arte. El artista cumple
la gran función de plasmar esta belleza de acuerdo a su época y lugar donde
está o estuvo, el artista crea una obra de acuerdo a su concepto de belleza que
está normado por la cultura en la que está inmerso. Cada cultura tiene una
percepción única y propia de la belleza. Visión que también destacan los
sofistas de Atenas, afirmando que lo bello es agradable a la vista o al oído.
(Pág. 154)
La idea
de pluralismo estético (pág. 14), concuerda con que el arte y de paso la
belleza varían, pues la época y el lugar donde se creó una obra artística, está
condicionado netamente por el momento en que se creó, por ejemplo, una obra del
renacimiento tiene rasgos que caracterizan el momento histórico, como lo son la
simetría, la búsqueda de la perfección en las obras, etc. ideales
renacentistas.
El
autor reflexiona una relación entre arte y realidad. Unas obras pueden ser reflejo
de la realidad al representarla fidedignamente, y también el artista puede
crear formas abstractas que son más espirituales. (pág. 20)
En síntesis,
el autor deja claro que el arte es una idea que varía de acuerdo al momento en
que es creada, pueden haber miles formas de interpretar y crear arte.
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