sábado, 23 de diciembre de 2017

Creatividad según la obra "Historia de seis ideas", Wladislaw Tatarkiewicz.

            El término creatividad, se ha arraigado a nuestro lexicón, y si hablamos de artista lo asociamos a alguien creativo. La creatividad es en realidad un concepto más contemporáneo que histórico, pues solo es en los últimos siglos que se ha usado en el área del arte, pues en el tiempo antiguo, cuando el ejercicio artístico estaba ligado a los griegos, no se había cabida a esta noción. (pág. 279)


            Pero, ¿por qué esta expresión no era habitual? la respuesta es, que el artista griego, dedicado a la escultura, pintura o arquitectura no necesitaba ser creativo, pues creaba a partir de algo, de la naturaleza en sí, pues o imitaba o creaba algo funcional, nada que sea creativo o nuevo, el artista griego estaba delimitado a ciertas leyes y normas, que limitaban un procesos creativo, dogmatizándolo. (pág. 279) El único "creativo" en la cultura griega era el poeta, pero estos no eran considerados artistas. El esteta lo afirma de la siguiente forma:

"No valoraban la originalidad en el arte, sino sólo la perfección integral: una vez obtenido esto, había que repetirlo sin ningún tipo de cambios o desviaciones. La originalidad no fue el objetivo de los  artistas griegos, aunque apareciese en su arte, por decirlo asi, en contra de su voluntad; se rindieron ante ella bajo la presión del desarrollo que tuvo su modo de pensar y sentir." (pág. 123)



            En la etapa del Medioevo, se discutía de la creatividad y  estaban convencidos que la creación “ex nihilo” (de la nada o desde la nada) no existía, no hay alguna inspiración, mas, aludían fehacientemente que es una propiedad exclusiva de Dios (pág. 290, 291) Entonces, la creatividad existe, pero el hombre no es creativo, solo está ligada a la deidad. (pág. 287)

                Ahondándonos en la contemporaneidad, el término creatividad, se puede ligar a muchas formas de producciones del ser humano, saliendo del mundo artístico y trasladándose hacia áreas de la ciencia y lo técnico. La idea de "novedad" puede ser determinante al momento de tildar una obra de creativa, pero hay que tener en cuenta que en realidad toda creación tiene un rasgo a una creación ya antes hecha, toda obra es un palimpsesto de muchas obras anteriores. Idea para reflexionar, pues ¿se puede ser realmente creativo y novedoso? (pág. 292-293)



            Para finalizar, el autor hace una síntesis del término creatividad nominalmente, (pág. 286) pues cuenta cómo ha ido cambiando y se ha interiorizado en el colectivo la palabra creatividad en un sentido más amplio:
  1. La filosofía, la teología el arte europeo y los griego no consideraron este término por mil años; los romanos usaron el término "creator" para referirse a padre, y "creator urbis" para el fundador de una ciudad.
  2.  El término se acuñó a la teología en el siguiente milenio, pues creator era un símil a Dios, así fue hasta la época de la Ilustración.
  3. Creator se incorpora al arte en el siglo XIX y pasó a ser una idea exclusivamente del artista, dando paso a los conceptos de "creativo" y "creatividad", asociado a los artistas y sus obras.
  4. En el siglo XX el término es aplicable a muchas áreas, como las ciencias, la política, la tecnología, etc. Del término creator se desglosa el término creatividad, utilizado como parte del proceso que está en la mente del creador de una obra.


domingo, 17 de diciembre de 2017

Siguiendo el orden cronológico del estudio del arte, toca ver el siglo XIX y el siglo XX, a continuación un documento word con 21 imágenes que representan las ideas y corrientes de la época.

Siglo XIX y XX: Nietzsche, los ismos y el arte pop.