Estética antigua 2.

Siguiendo con las ideas del esteta  Wladyslaw Tatarkiewick, hice un resumen en un PPT de la estética antigua, en su 2da parte.

Adjunto archivo en Google Drive:

https://drive.google.com/open?id=0B1RY9ztadhrCRTFJaWYyWGVGLTA

Belleza según la obra "Historia de seis ideas", Wladislaw Tatarkiewicz.

                El concepto de belleza, a diferencia del término creatividad, ha estado presente mucho más tiempo en la historia y ha ido evolucionando junto con esta, pasando de ser una idea muy particular a ser ahora un pensamiento extremadamente amplio.

1. En su principio, surge en la cultura griega, quienes además de definir la belleza en los colores o sonidos, integraban también el pensamiento y las costumbres. Esto da paso a la belleza moral que va de la mano con la ética.
2. Los sofistas definían la belleza como lo agradable a lo visual y auditivo, lo que causaba algún efecto agradable. (pág. 154)
3. Los pitagóricos (quienes seguían las ideas de Pitágoras) designaban como bello a todo aquello que esté proporcionado y sea armónico, incluyendo a la naturaleza y el cuerpo humano.

                La última idea, de los pitagóricos, fue de donde parte la idea de la Gran teoría, teoría que toma las ideas principales de los pitagóricos, tales como que la belleza está en las proporciones, en lo simétrico, lo armónico y que todo esté perfectamente dispuesto. La Gran teoría fue un pensamiento que primó durante largo tiempo, desde el V a.C. hasta el siglo XVII d.C, siendo casi un dogma para crear y consumir la belleza. Esta concepción fue tomara con gran fuerza en la Edad Media y en la modernidad, siendo este el patrón en la mayoría de las ideas de los intelectuales de aquel tiempo. (pág. 157)

                En el siglo XVII empezó a haber cabida para la filosofía empírica, filosofía que pone en duda la gran teoría, entendiendo esta filosofía que la experiencia es lo principal, siendo un golpe a los principios de la gran teoría que era una especie de canon y no daba espacio a la experiencia personal del sujeto que consume o crea arte. El juicio de lo bello obedece al sujeto y su experiencia. También se criticó la idea de objetivismo de la idea que había del arte, pues, la belleza nace en la mente, lo que la transforma en subjetiva. (pág. 169)

                El Barroco y el Romanticismo, ponen aún más en duda la Gran teoría, dejando de lado  el arte clásico y sus cánones, la idea de belleza se modifica y en estas etapas importa poco la perfección y una belleza agradable, importa transmitir desde dentro mismo y para que el espectador de arte observe algo completamente nuevo, las proporciones y las simetrías pasan a ser algo arcaico.

                Antes de pasar a los tiempos actuales y la idea de belleza, se debe tener en cuenta que La belleza también estuvo ligada a lo teológico, se afirma que el mundo en su conjunto es bello incluyendo todo dentro de él, pues Dios mismo lo creo, y no se puede dudar de su perfección. Es hasta el tiempo actual cuando se parte a apreciar la belleza como el fin del ejercicio artístico y del artista en sí, basándose en la libertad del ser humano actual y en las experiencias vividas, pues el arte ya no es dogmática ni exclusiva para un grupo determinado de personas, sino que es un mundo abierto para todo aquel que quiera consumir arte.

                La belleza pasó de ser  una idea particular y dogmática en la Gran teoría, tomando los principios pitagóricos de la simetría, perfección, etc. pasando por el la filosofía empírica, barroco y romanticismo que fueron las ideas antagónicas de la gran teoría, a ser actualmente un concepto considerablemente nuevo, libre, polisémico e incluso podría ser casi abstracto, pues depende netamente de como cada individuo quiera interpretarla, es una idea y experiencia propia. 

El concepto de arte según Wladislaw Tatarkiewicz

                La concepción de arte ha sido de discusión a lo largo de la historia, un tema que evoluciona en el tiempo más allá de lo nominal, sino en su sentido en sí. El esteta Wladislaw Tatarkiewicz (1886-1980) en su libro Historia de seis ideas, profundiza sobre esta concepción y como ha ido cambiando en la historia y todo lo que influye en estos cambios de percepción de la noción arte.

                El fin de este blog es contar a grandes rasgos como el esteta define el arte.

                En un principio, el arte se pensó como algo funcional, como habilidad. Esta habilidad era para desarrollar actividades específicas y sus fines eran prácticos. También el arte era más racional, pues no necesitaba de alguna inspiración o espiritualidad (Pág. 80) En sí, el arte era lo que el hombre podía crear y que tenga belleza en esa creación.

                Los sofistas griegos formaron corrientes que fraccionan el arte en dos ideas principales, las artes que eran netamente utilitarias, y las que eran para el goce y placer, así dogmatizando el arte  (pág. 82). Aristóteles piensa en el arte como una disposición a producir cosas racionalmente o la habilidad de hacer algo físicamente, (pág. 109) dejando claro que el arte se veía como algo más funcional, solo la poesía tenía índole más de inspiración y divino, como un arte excelso.

                En el Renacimiento el arte visual tuvo una revolución y liberación de lo sacro y dogmático. Los grandes artistas de la época, a pesar de que existía el mecenazgo, hacían arte por el gusto de hacer arte, y por hacer algo bello, una pieza artística sublime.

                La época de la Ilustración, se ocupó del concepto de arte haciendo una diferenciación entre las artes bellas y las artes mecánicas, estableciendo así el concepto de "bellas artes". También en esta época el artista empezó a tener un reconocimiento más adecuado a sus destrezas que en el pasado, revolucionando así la idea del artista. (pág. 44)

                Las bellas artes, son las artes musicales, las memoriales, las pictóricas, las poéticas, las artes ingeniosas y las nobles. Francesco da Hollanda en el s. XVI las enumera de la siguiente forma, la arquitectura, poesía, elocuencia, comedia, pintura y escultura y que más tarde añadió la música y la danza (pág. 48).

                El concepto belleza está arraigado al arte desde sus inicios, pero este término cambia de acuerdo al contexto socio-histórico. La belleza no se define como una sola, sino que varía de acuerdo al receptor y el creador de arte. El artista cumple la gran función de plasmar esta belleza de acuerdo a su época y lugar donde está o estuvo, el artista crea una obra de acuerdo a su concepto de belleza que está normado por la cultura en la que está inmerso. Cada cultura tiene una percepción única y propia de la belleza. Visión que también destacan los sofistas de Atenas, afirmando que lo bello es agradable a la vista o al oído. (Pág. 154)

                La idea de pluralismo estético (pág. 14), concuerda con que el arte y de paso la belleza varían, pues la época y el lugar donde se creó una obra artística, está condicionado netamente por el momento en que se creó, por ejemplo, una obra del renacimiento tiene rasgos que caracterizan el momento histórico, como lo son la simetría, la búsqueda de la perfección en las obras, etc. ideales renacentistas.

                El autor reflexiona una relación entre arte y realidad. Unas obras pueden ser reflejo de la realidad al representarla fidedignamente, y también el artista puede crear formas abstractas que son más espirituales. (pág. 20)

                En síntesis, el autor deja claro que el arte es una idea que varía de acuerdo al momento en que es creada, pueden haber miles formas de interpretar y crear arte.